버섯돌이 세상

도쿄 신국립미술관-소장품이 없는 미술관, 그래서 더 강렬한 공간

머쉬룸M — Wed, 21 Jan 2026 13:54:52 +0900

해외를 방문하면 박물관이나 미술관을 둘러보게 된다. 도쿄 일정에서도 미술관 일정을 잡았는데 이번 미술관 체험은 미술관 관람보다는 미술관의 건축을 보기 위함이다. 그리고 신국립미술관으로 향했다. 도쿄 신국립미술관은 2007년 개관한 일본을 대표하는 전시 공간이다. 총면적 약 14,000㎡에 달하는 일본 최대 규모의 전시장으로, 내외부 모두 시각적으로 완성도가 매우 높은 공간으로 평가받는다. 하지만 이 미술관을 특별하게 만드는 진짜 이유는 규모가 아니라 ‘소장품이 없다는 점’이다.

이곳은 일본에서 유일하게 컬렉션을 보유하지 않은 국립미술관이다. 대신 공모전과 기획전을 중심으로 한 ‘전람회 사업’을 핵심으로 운영된다. 해외의 고전 작품부터 현대미술, 만화, 패션, 디자인에 이르기까지 다양한 장르의 전시는 모두 국립신미술관 큐레이터의 기획을 통해 이루어진다. 소장품을 축적하기보다, 지금 이 시대에 보여주어야 할 전시를 끊임없이 갱신하는 방식이다.

전시만 있는 미술관이 아니다: 열린 지식과 교육의 플랫폼

국립신미술관의 역할은 전시에만 머무르지 않는다. 이곳은 전시, 아트 라이브러리, 교육·공공 프로그램이라는 세 가지 축을 중심으로 운영된다. 아트 라이브러리는 모든 방문객에게 무료로 개방되어 있으며, 일본과 해외의 현대미술·디자인·건축 관련 서적과 전시 도록, 해외 미술 잡지까지 폭넓게 열람할 수 있다. ‘닫힌 미술관’이 아니라 ‘열린 미술관’을 지향한다는 철학이 가장 잘 드러나는 공간이다. 또한 전시와 연계한 강연, 작가와의 대화, 심포지엄 등 교육 프로그램을 통해 관람객이 예술을 더 깊이 이해할 수 있도록 돕는다고 한다. 보는 공간에서 배우고 해석하는 공간인 셈이다. 지난 12월에 방문했을때는 그다지 흥미롭게 보고 싶은 전시가 없어서(붓글씨 전시??가 메인) 전시관 주변과 건축만 유심히 둘러보았다.

왜 ‘신(新)미술관’일까

국립신미술관은 독립행정법인 국립미술관 산하의 다섯 번째 미술관이다. 수많은 이름 중 ‘신(新)미술관’이라는 명칭을 선택한 이유는 분명하다. 기존 일본 미술관의 틀에서 벗어난, 전혀 다른 운영 개념을 제시했기 때문이다.

한국에서는 일정 규모 이상의 소장품이 있어야 미술관이라는 명칭을 사용할 수 있다. 그래서 이곳과 유사한 형태의 공간이 있다면 ‘미술관’이 아닌 ‘예술회관’으로 불릴 가능성이 크다. 하지만 소장 작품이 단 한 점도 없음에도 불구하고, 이 미술관은 몇 년 뒤의 전시 일정까지 이미 예약될 만큼 높은 신뢰와 기대를 받고 있다.

건축가 쿠로카와 키쇼와 ‘공생’의 미학

이 미술관의 설계는 일본을 대표하는 건축가 쿠로카와 키쇼가 맡았다. 그는 “소장품이 없는 루브르 미술관은 상상할 수 없지만, 소장품이 없는 도쿄의 미술관은 충분히 가능하다”고 말한 인물이다.

보존과 관리에 막대한 비용이 드는 실물 중심의 미술관보다, 기술과 정보, 경험을 중심으로 한 21세기형 미술관이 필요하다는 그의 생각은 이 공간 전체에 녹아 있다.

초 저녁에 방문한 신미술관은 은은한 조명으로 더욱 아름답게 보였고 건축 규모는 압도적이다. 부지면적 약 30,000㎡, 건평 약 48,000㎡, 높이 33.3m로 일본 최대 수준이다. 외관에서 가장 눈에 띄는 요소는 물결치듯 굴곡진 글래스 커튼월이다. 좌우뿐 아니라 상하로도 곡선을 이루며, 유리와 콘크리트의 차가움을 부드럽게 중화시킨다.

이 유리는 자연광을 실내 깊숙이 끌어들이면서도 자외선과 일사열은 차단한다. 면진 구조, 자연 환기, 빗물 재활용 등 친환경 설계 역시 ‘자연과의 공생’이라는 건축가의 철학을 보여준다. 낮에는 태양빛으로 건물이 빛나고, 밤에는 실내 조명이 외부로 퍼져 도시를 밝히는 하나의 거대한 조명이 된다.

내부 공간과 카페, 그리고 예상 밖의 장면

미술관 내부에 들어서면 가장 먼저 원추형과 역원추형 콘크리트 구조물이 시선을 사로잡는다. 마치 건물 안에 또 다른 건물이 박혀 있는 듯한 인상이다. 수평적으로 안정된 공간 속에서 수직으로 솟은 이 구조물은 공간에 강한 긴장감을 만든다.

이 구조물 상부에는 카페가 자리한다. 2층의 Salon de The Rond는 노천 카페 같은 가벼운 분위기라면, 3층의 Brasserie Paul Bocuse Le Musée는 호텔 레스토랑처럼 차분하고 고급스럽다. 두 공간 모두 천장에 원형 조명이 설치되어 공중에 떠 있는 듯한 감각을 강화한다.

낮에는 아오야마 공원과 주변 녹지가 한눈에 들어오고, 별도의 조경 없이도 충분한 풍경을 즐길 수 있다. 카페 자체는 과하지 않지만, 위치와 공간이 모든 것을 완성시킨다. 때로는 전시장보다 더 강렬한 기억으로 남을 정도다.

도쿄 신국립미술관은 ‘무엇을 소장하고 있는가’보다 ‘어떻게 보여주고, 어떻게 열려 있는가’를 묻는 공간이다. 비록 전시는 깊게 보지 못했지만, 그 공간에 머무르는 것만으로도 건축의 심미성과 개념은 충분히 전달됐다. 신미술관은 전시 중심의 운영, 무료로 개방된 지식 공간, 그리고 건축 자체가 하나의 경험이 되는 구조. 이곳은 미술관이라는 개념을 다시 정의하게 만든다. “뭔가 새로운 것이 있을까?”라는 질문이 떠오른다면, 당신은 이미 이 미술관에 관심을 가질 자격이 충분하다.

도쿄의 새로운 온도, 도라노몬 힐스의 심장 ‘글라스록(Glass Rock)’

머쉬룸M — Mon, 12 Jan 2026 09:29:27 +0900

관광객의 설렘과 비즈니스맨의 활기가 교차하는 도쿄 미나토구 도라노몬. 이 역동적인 거리의 중심에 새로운 구역 ‘글라스록(Glass Rock)’이 그 모습을 드러냈습니다. 도라노몬 힐스 스테이션 타워와 함께 미나토구의 대표 명소로 자리 잡은 이곳은, 지상 4층과 지하 3층 규모의 날렵한 삼각형 외관으로 시선을 압도합니다. ‘모리 타워’와 ‘스테이션 타워’ 사이에 위치한 글라스록은 투명한 입면 디자인을 통해 도시의 빛을 입체적으로 투영하며 독보적인 랜드마크의 위용을 자랑합니다. 특히 저녁에 방문하면 더욱 화려한 자태가 드러나죠.

도시의 흐름을 완성하는 가교, ‘T-데크’

글라스록 2층에서 마주하는 ‘T-데크’는 두 타워를 연결하는 거대한 보행로입니다. 사진 속 ‘TORANOMON HILLS’ 로고가 빛나는 이 대형 보행교는 공중에 떠 있는 듯한 세련된 구조로 도시의 동선을 유연하게 결합합니다. 히비야선 도라노몬힐스역과 직결되어 접근성이 극대화되었으며, 방문객들은 이를 통해 도라노몬 힐스 내 170여 개의 매장을 끊김 없이 탐색할 수 있습니다.

데크 한가운데 서면 유리로 접힌 듯한 날렵한 건축물, 글라스록이 도시의 흐름을 가로지르며 위용을 드러냅니다. 밤이 되면 데크 주변의 화려한 조명과 빌딩의 불빛이 어우러져, 진화된 도라노몬의 현재를 상징적으로 보여주는 명장면을 연출합니다.

찻잔 속에 핀 문학의 향기

차가운 저녁 공기가 감도는 글라스록을 방문했을 때, 온기를 머금은 차 한 잔의 여유는 무엇보다 간절했습니다. 마침 글라스록 1층은 감각적인 휴식을 제공하는 세 개의 매장이 조화로운 풍경을 이루고 있었고, 그중 ‘TULLY’S COFFEE & TEA’ 플래그십 스토어는 서점 ‘마그마북스’와의 협업을 통해 잊지 못할 지적 경험을 선사했습니다.

망설임 없이 이곳만의 시그니처 메뉴인 ‘문호 라테’를 주문했습니다. 사진 속 부드러운 우유 거품 위에 레이저 프린트로 정교하게 새겨진 아리시마 다케오의 문장, “봄이 올 것이다. 사랑이여, 봄은 반드시 찾아온다”는 구절은 마주하는 찰나의 순간 깊은 울림을 전합니다. 선명한 보랏빛 글씨와 정갈한 초록빛 삽화가 조화를 이룬 라테 아트는 오직 이곳에서만 허락된 사치스러운 예술 그 자체입니다.

그 곁에는 벨기에의 풍미를 정교하게 담아낸 ‘BENOIT NIHANT(베노아 니앙)’과 장미의 우아함을 간직한 플라워 숍 ‘ROSE GALLERY’가 나란히 자리하며 공간의 품격을 완성합니다. 추위를 녹이는 따스한 액체 위로 문학의 향기가 층층이 쌓이는 시간은, 도라노몬의 밤을 더욱 특별하게 기억하게 합니다.

지식을 탐험하는 초록빛 미로, ‘마그마북스’

2~3층에 위치한 ‘magmabooks(마그마북스)’는 지적 자극과 창의성을 온몸으로 체험하는 공간입니다. “지식은 뜨거울 때 두드려라”라는 콘셉트에 걸맞게, 입구부터 펼쳐지는 세련된 서가는 방문객의 호기심을 자극합니다.

가장 먼저 시선을 압도하는 요소는 공간 전체를 깊게 감싸는 짙은 초록색의 곡선형 서가입니다. 사진 속 기둥을 부드럽게 휘감으며 뻗어 나가는 서가의 실루엣은 마치 울창한 숲속의 미로를 산책하는 듯한 신비로운 분위기를 자아냅니다. 과거와 현재, 미래를 관통하는 테마별 큐레이션은 장르의 경계를 지워내며 예상치 못한 지식과의 만남을 자연스럽게 유도합니다.

특히 2층 한편에서 고객의 책을 정성스러운 손길로 포장하는 직원의 모습은 무척 인상적이었습니다. 그 고요하고 세밀한 움직임을 가만히 지켜보는 것만으로도 마음 한구석이 따스해지는 기분이 들었기 때문입니다. 이어지는 3층은 2층의 기조를 유지하면서도 아주 미세하게 달라지는 공기감을 선사합니다. 이 절묘한 변주는 공간에 대한 흥미를 지속시키며 방문객이 편안함 속에 머물게 합니다. 은은한 조명 아래 정갈하게 놓인 책들은 그 자체로 하나의 조형 예술처럼 빛나며, 이곳을 찾은 이들이 지독한 몰입의 즐거움에 깊이 빠져들게 합니다.

도라노몬의 온도를 바꾸는 결정점

글라스록은 건축물 고유의 미학을 뽐내며 도라노몬 힐스의 전체 서사를 완성하는 핵심적인 역할을 수행합니다. 일과 휴식, 지식과 감성, 그리고 사람과 도시를 하나로 묶는 ‘결절점’이기 때문입니다.

일과를 마친 비즈니스맨과 여행의 조각을 찾는 관광객 모두 이곳의 커피 향과 종이 냄새 속에서 도쿄의 가장 세련된 온도를 감각합니다. 글라스록은 도라노몬이 써 내려갈 새로운 연대기의 가장 아름다운 무대로 기억될 것입니다.

비주얼 머천다이저의 사적인 루틴: 꽃과 음식으로의 기억

머쉬룸M — Sun, 4 Jan 2026 13:42:35 +0900

집에 꽃을 두기 시작한 지 1년이 지났습니다. 주말 아침마다 고터나 남대문 꽃시장에 들러 새로 나온 꽃을 고르는 일은 이제 내 몸에 밴 자연스러운 일상이 됐어요.

직업이 VMD(비주얼 머천다이징)다 보니 집에서도 시각적인 조화를 따지게 됩니다. 꽃은 공간의 무드를 바꾸는 가장 쉽고 명확한 도구예요. 일주일의 시작점에 테이블 위의 꽃을 바꾸는 행위는, 나에게 한 주를 정성껏 맞이하겠다는 일종의 선언과도 같습니다.

지난 연말, 친구들과 함께했던 두 번의 파티 테이블은 그동안의 루틴이 빛을 발했던 순간이었습니다.

Christmas Eve: 붉은 장미가 준 따뜻한 위로

지난 크리스마스 이브, 제 식탁의 주인공은 '짙은 레드 장미'였습니다. 올해 출간한 저의 책 『잘 팔리는 매장의 비밀』 북토크 때, 작은 유리병에 꽃 한 송이씩 꽂아 연출했던 것이 참 반응이 좋았거든요. 그 아이디어를 그대로 집으로 가져와 봤습니다.

검은 테이블 위로 툭툭 놓인 붉은 장미 다섯 송이. 화려한 센터피스보다 이렇게 시선을 분산시키는 연출이 대화하기에는 훨씬 편안하죠. 산타 옷을 입은 와인병과 빨간 딸기 타르트, 그리고 장미의 붉은 색감이 연결되면서 촛불 없이도 식탁이 꽉 찬 느낌을 주었습니다.

이날은 화려한 테크닉보다 '그날의 기분'을 담는 데 집중했어요. 덕분에 투박하게 구워낸 빵과 소박한 안주들이 장미의 생동감 덕분에 더욱 맛있어 보였습니다. 지인들이 "정말 기억에 남는 밤이었다"고 말해준 건, 아마 공간을 채운 이 따뜻한 색의 온도 덕분이었을 거예요.

New Year’s Eve: 노란 튤립과 함께 연 '희망'의 창

2025년의 마지막 날, 그리고 2026년의 시작을 앞둔 테이블은 노란 튤립으로 채웠습니다. 새로운 시작을 앞두고 있으니 밝고 긍정적인 에너지를 전하고 싶었거든요.

요즘 꽃시장에 한창인 튤립은 10송이에 만 원 남짓이라 부담도 없습니다. 이번에는 꽃병들을 원형으로 배치해 리듬감을 줬습니다. 튤립의 유연한 곡선이 테이블 중앙의 음식들을 포근하게 감싸 안는 느낌이 들더군요.

노란색은 시야를 위로 열어주어 공간을 산뜻하게 만듭니다. 연어와 토마토의 색감이 노란 튤립과 어우러져 식탁 전체가 하나의 '희망'처럼 보였습니다. '우정'이라는 꽃말처럼, 함께한 석박사 동기들과 새해의 연구를 다짐하며 서로에게 힘을 보탰던 뜨거운 시간이었습니다.

기록하고 싶은 순간: 기억을 만드는 디자인

돌이켜보면 이 두 테이블의 공통점은 '기억'입니다. 우리가 무엇을 먹었는지 세세하게 기억나지 않아도, 그날의 공기가 얼마나 따뜻했는지, 꽃 향기가 어땠는지, 마주 앉은 이의 표정이 얼마나 밝았는지는 선명하게 남으니까요.

나만의 플라워 & 푸드 스타일링은 결국 '기억을 만드는 디자인'입니다. 그날의 색과 향, 대화의 온도가 층층이 쌓여 그 공간을 다시 떠올리게 하니까요.

공간에 생기를 불어넣고 싶은 날, 여러분은 어떤 꽃을 선택하고 싶으신가요? 거창하지 않아도 좋습니다. 시장에서 마주친 꽃 한 단이 당신의 평범한 일상을 특별한 기록으로 바꿔줄 거예요.

2026년 더 힘차고 희망을, 새해 복 많이 받으세요.

도쿄 패밀리마트 무인 컨비니언스 편의점 방문기

머쉬룸M — Tue, 30 Dec 2025 14:35:42 +0900

2025년 12월, 도쿄의 연말 풍경 속에서 유독 오래 잔상에 남은 공간이 있다. 타카나와 게이트웨이 시티와 함께 도쿄 워터프런트 재개발 흐름을 대표하는 블루 프론트 시바우라 3층에 위치한 무인 패밀리마트, 흔히 ‘파미마(ファミマ!!)’라 불리는 이 매장은 우리가 알고 있던 편의점의 전형과는 분명히 다른 얼굴을 하고 있었다.

도쿄는 오래전부터 단일 용도의 개발을 반복하지 않았다. 주거, 업무, 상업, 문화, 공공 기능을 한 덩어리로 엮는 복합 재개발을 통해 도시의 리듬 자체를 다시 설계해왔다. 롯폰기 힐스나 에비스 가든 플레이스, 최근의 도라노몬 힐스와 아자부다이 힐스에 이르기까지, 도쿄의 도시는 ‘어디서 일하고, 어디서 쉬고, 어디서 소비하는가’를 분리하지 않는다. 블루 프론트 시바우라는 이러한 흐름이 가장 일상적인 형태로 구현된 비즈니스 블록이라 할 수 있다.

JR 하마마쓰초역에서 내려 퇴근길 직장인들 사이를 걷다 보면, 이곳이 명백한 업무 지구라는 사실을 자연스럽게 체감하게 된다. 하지만 차갑게만 느껴질 법한 도시 풍경은 연말 일루미네이션과 건물 내부의 부드러운 조명 덕분에 묘한 온기를 품고 있다. 엘리베이터를 타고 3층에 도착했을 때, 예상했던 편의점 분위기를 기대할 수 없는 조용한 공간이다.

이곳의 무인 파미마는 놀라울 정도로 절제돼 있다.

제품 수는 최소화되어 있고, 진열은 벽 대신 큐브형 집기와 간결한 랙으로 구성되어 있다. 조명은 그림자를 만들지 않고 균일하게 공간을 감싸며, 바닥과 천장의 톤은 인접한 오피스 공간과 자연스럽게 이어진다. ‘편의점’이라는 단어가 주는 즉각적인 연상보다, 이 공간은 오히려 공유 오피스의 연장선처럼 느껴진다.

이 매장에서 가장 중요한 역할을 하는 것은 Convenience Wear다.

패밀리마트가 전개해온 이 의류 라인은 “편의점에서도 옷을 판다”는 차원의 시도가 아니다. 양말, 이너웨어, 티셔츠처럼 생활의 빈틈을 메우는 최소한의 의류만 남겨두고, 패션적 과잉이나 선택의 부담은 과감히 덜어냈다. 출근 중이거나 업무 중, 혹은 갑작스러운 일정 변화 속에서도 고민 없이 집을 수 있는 것들만 남아 있다.

왜 하필 이 공간에, 이 옷들만 남았을까.

블루 프론트 시바우라의 구조를 떠올리면 답은 비교적 명확해진다. 상층에는 대형 오피스가 있고, 같은 층에는 스타벅스와 공유 오피스, 휴식 공간이 뒤섞여 있다. 사람들은 ‘쇼핑을 하기 위해’ 이곳에 오지 않는다. 업무 동선 안에서 자연스럽게 스쳐 지나가는 공간, 그 흐름 속에 파미마는 놓여 있다. 그래서 이 매장은 모든 것을 파는 편의점이 아니라, 이 공간에서 가장 덜 방해되는 형태의 리테일을 선택했다.

VM 관점에서 보아도 이 선택은 분명하다.

전면에 배치된 큐브형 집기 배치는 기능과 정보를 동시에 전달하는 장치다. “이게 어떤 상품인가?”를 묻기 전에 시선이 먼저 답을 찾는다. 상품, 컬러, 기능, 메시지는 장식보다 이해를 우선하며 설계되어 있고, 무인 매장이라는 조건은 오히려 이러한 ‘이해 중심의 VM’을 더욱 선명하게 만든다. 보여주는 것과 설명까지 포함된 구조다.

이곳에서 파미마는 더 이상 ‘편의점 브랜드’로만 보이지 않는다.

블루 프론트 시바우라가 지향하는 것은 일과 생활의 경계가 흐려진 도시다. 출근과 휴식, 소비가 하나의 리듬 안에서 순환하는 환경 속에서, 브랜드 역시 그 리듬을 방해하지 않는 방식으로 존재해야 한다. 그 결과 이곳의 Convenience Wear는 패션을 넘어 ‘입는 인프라’에 가깝다.

양말 하나를 계산하며 문득 그런 생각이 들었다.

이제 리테일의 경쟁력은 얼마나 많은 상품을 갖추고 있느냐의 문제가 아니라, 그 공간의 맥락 속에서 얼마나 정확하게 필요한 존재로 남아 있는가의 문제로 옮겨가고 있다는 것을. 블루 프론트 시바우라의 무인 파미마는 그 질문에 꽤 명확한 답을 보여주고 있었다.

https://youtube.com/shorts/xj_BSHKu3Os?si=5ECDX6soVbvcgXjm

#도쿄리테일 #ConvenienceWear #블루프론트시바우라 #파미마 #패밀리마트 #일본편의점 #잘팔리는매장의비밀.

창업자와 "잘 팔리는 매장의 비밀"

머쉬룸M — Sun, 28 Dec 2025 18:36:23 +0900

오랜 시간 기획하고 집필한 『잘 팔리는 매장의 비밀』이 출간된 이후, 북토크와 강연을 통해 책이 담고 있는 인사이트를 현장에서 전해오고 있다. 두 차례 진행한 북토크는 지금도 생생하게 기억에 남을 만큼 의미 있게 마무리되었고, 강연 역시 창업자와 실무자들로부터 긍정적인 반응을 얻었다. 현재는 그 연장선에서 로컬 상회 컨설팅을 진행하며, 더 많은 창업자와 매장 현장에서 직접 만나고 있다.

최근 로컬 브랜드와 창업자를 바라보는 시선은 ‘작은 브랜드’라는 인식에서 지역의 정체성과 삶의 방식을 담아내는 중요한 주체로 확장되고 있다. 이러한 흐름 속에서 현대백화점 천호점에서 운영 중인 로컬상회는 지역, 행정, 유통, 창업자가 함께 연결되는 의미 있는 플랫폼이다.

로컬상회는 지자체와 사회적경제지원센터가 협력해 지역 소상공인과 사회적 기업의 제품을 소개하는 지역 상생형 팝업 프로젝트로, 로컬 브랜드를 대기업이 직접 연결하고 고객이 상품을 구매하는 순간 사회적 가치 실현에 자연스럽게 참여하도록 설계된 구조를 가지고 있다. 결과적으로 이 공간은 지역 브랜드에게는 안정적인 판로이자 성장의 기회가 되고, 고객에게는 지역성과 가치 있는 소비 경험을 제공한다.

(사)한국비주얼머천다이징연구회 역시 이러한 흐름 속에서 창업자와 로컬 디자인 활성화를 목표로, 고객과 브랜드를 잇는 실질적인 컨설팅을 이어가고 있다. 강동구 및 강동구 청년 창업해냄센터와 협력해, 창업자가 자신의 브랜드를 보다 명확하게 전달할 수 있도록 응원하고 있다.

기획자이자 집필자, 그리고 한국비주얼머천다이징연구회 대표로서 지난 4개월간 『잘 팔리는 매장의 비밀』의 핵심 인사이트를 바탕으로, 현대백화점 천호점 로컬상회에 입점한 창업자들과 함께 브랜드와 공간을 다시 들여다보는 시간을 가졌다. 이 컨설팅은 ‘정답을 제시하는 방식’이 아니라, 각 브랜드가 이미 가지고 있는 강점과 이야기를 어떻게 고객의 시선에서 더 잘 전달할 수 있을지를 함께 정리하는 과정에 가까웠다.

브랜딩, 진열, 색상, 동선은 새로 만들어내는 것이 아니라, 이미 존재하던 요소들을 하나의 메시지로 연결하는 작업이었다.

로컬상회에 입점한 창업자들은 오랜 시간 공들여 기획하고 디자인한 훌륭한 제품을 보유하고 있다. 컨설팅을 진행하며 확인한 점은, 이러한 제품의 강점을 공간 안에서 어떻게 시각적으로 드러낼 것인가, 그리고 브랜드 로고와 색상, 진열 방식이 고객에게 어떤 인상으로 기억되는가에 대한 부분에서 추가적인 정리가 도움이 될 수 있다는 것이었다.

바로 이 지점에서 『잘 팔리는 매장의 비밀』이 이야기하는 ‘잘 팔리는 매장은 우연이 아니라 설계의 결과’라는 메시지가 현장에서 구체화되었다.

무엇보다 이번 과정이 가능했던 이유는, 창업자들이 안정적인 환경에서 실험하고 성장할 수 있도록 구조를 만들어 준 강동구와 관계 기관, 그리고 현대백화점 천호점 로컬상회라는 플랫폼의 역할이 컸다. 로컬상회는 상품과 공간뿐 아니라, 이러한 보이지 않는 설계가 함께 작동할 때 더욱 힘을 발휘하는 공간임을 현장에서 체감할 수 있었다.

앞으로도 창업자가 자신의 브랜드를 더 명확하게 이해하고, 고객에게 자연스럽게 전달할 수 있는 ‘잘 팔리는 매장 환경’을 만들어 갈 수 있도록 현장 중심의 고민과 컨설팅은 계속될 예정이다. 이 글은 성과를 나열하기보다는, 현대백화점 천호점 로컬상회라는 의미 있는 시도 안에서 창업자와 함께 고민하고 설계했던 과정을 기록한 하나의 아카이브로 남기고 싶다.

도쿄의 밤, 70만 개의 빛이 설계한 마법: 롯폰기 힐즈 일루미네이션 2025

머쉬룸M — Sat, 20 Dec 2025 13:57:42 +0900

겨울 도쿄 여행의 첫 페이지를 장식할 장소, 여러분이라면 어디를 선택하시겠어요? 저는 고민 없이 롯폰기 힐즈(Roppongi Hills)로 향했습니다. SNS에서 수없이 보았던 그 푸른 빛의 물결, 그리고 오랫동안 보지 못했던 도쿄의 역동성을 다시 한번 확인하고 싶었거든요.

오감을 자극하는 '오야네 플라자' 크리스마스 마켓

롯폰기 힐즈 내 오야네 플라자(O-yane Plaza)에 들어서면 가장 먼저 유럽풍의 크리스마스 마켓이 반겨줍니다. 넓지 않은 실내 공간이지만, 따뜻한 조명 아래 아기자기한 상점들이 늘어선 모습이 정말 인상적이었어요.

하지만 주말 저녁이라 그런지 인파가 어마어마했습니다! 무엇을 먹거나 구경하려 해도 한참을 줄 서야 할 정도였죠. 저는 아쉽지만 현장의 활기찬 분위기만 가득 느끼고, 대기 줄에 지치지 않도록 빠르게 'Skip'한 뒤 본래 목적인 일루미네이션을 보러 이동했습니다.

육교 위 '인생샷'을 향한 치열한 전진

롯폰기 힐즈에 도착하자마자 마주한 건 거대한 인파였습니다. "설마 이 줄이 일루미네이션 줄인가?" 싶었는데, 맞더라고요. 사진 한 장을 위해 줄을 서야 한다는 사실에 잠시 주춤했지만, 줄 끝에 서는 순간 깨달았습니다. 이곳에 모인 사람들의 설렘 섞인 공기 자체가 이미 하나의 축제라는 것을요.

차가운 바람이 스칠 때마다 사람들은 저마다의 방식으로 온기를 나누고, 누군가는 "조금만 더 가면 도쿄타워가 완벽해질 거야"라며 희망 섞인 속삭임을 건넵니다. 어둠 속에서 더 선명하게 빛나는 다이아몬드 같은 조명들을 보며, 저는 '기다림 또한 이 도시가 설계한 풍경의 일부'라는 생각이 들었습니다. 특히 횡단보도 쪽에서 사진을 찍고 육교 위로 올라가면 뷰가 훨씬 예쁜데, 이곳 역시 한 줄 한 줄 전진하며 순서를 기다려야 하지만 그만한 가치가 충분했습니다.

SNOW & BLUE: 차가운 도시를 감싸는 푸른 은하수

마침내 명당에 선 순간, 눈앞에 펼쳐진 광경은 압도적이었습니다. 올해의 테마는 ‘SNOW & BLUE’. 약 400m에 달하는 케야키자카 거리를 따라 70만 개의 LED가 하얗고 푸른 빛을 뿜어내고 있었습니다. 마치 도심 한복판에 은하수가 내려앉은 듯한 이 길은, 저 멀리 붉게 빛나는 도쿄타워와 대비를 이루며 완벽한 시각적 균형을 보여줍니다. 눈이 내리지 않는 도쿄지만, 이 거리만큼은 이미 세상에서 가장 아름다운 설국(雪國)이었습니다.

육교로 내려와 반대방향으로 거리를 걷는 방식도 너무 좋았습니다. 화려한 조명이 마음까지 흔들리게 하며 가치 있는 첫 도쿄일정을 마무리를 했네요.

'기억 설계' (Retail Insight)

전문가의 시선으로 본 롯폰기 힐즈는 관광지 분위기를 넘어선 정교하게 짜인 '무드 보드' 같았습니다. 특히 66 플라자의 Luminous Bouquet'은 일본 도쿄 롯폰기 힐즈(Roppongi Hills) 66 플라자에서 열리는 겨울철 연례 일루미네이션(조명 장식) 행사인데요. 이 행사는 반짝이는 꽃다발을 이미지하여 약 20만 개의 LED 전구로 장식된 다채로운 빛의 경험을 선사하며 차가운 공기에 온기를 더합니다. 또한 빅 루프 플라자의 크리스마스 마켓: 뮬드 와인(Glühwein)의 시나몬 향기가 오감을 자극하며, 방문객을 순식간에 유럽의 어느 마을로 초대합니다.

여행자를 위한 실전 가이드

가장 예쁜 시간: 일몰 직후, 하늘이 완전히 검게 변하기 전 '블루 아워'를 노리세요.

교통 팁: 히비야선 롯폰기역 1C 출구 (비 안 맞고 바로 연결!)

오에도선 롯폰기역에서 도보 4분

근처 볼거리: 모리 미술관 전시를 보고 내려오며 야경을 즐기는 코스를 추천합니다.

도쿄의 겨울은 차갑지만, 롯폰기의 밤은 그 어느 때보다 뜨겁게 반짝이고 있습니다. 여러분도 이 푸른 빛의 강물에 몸을 맡겨보시는 건 어떨까요?

#도쿄여행 #롯폰기힐즈 #케야키자카 #도쿄타워뷰 #SNOWANDBLUE #겨울도쿄 #도쿄야경 #VisualMerchandising #기억설계 #리테일인사이트 #크리스마스 #잘팔리는매장의비밀

새로 산 고데기, 비행기 반입 불가? 예상치 못한 공항 해프닝

머쉬룸M — Wed, 29 Oct 2025 12:24:43 +0900

얼마 전 울산 출장을 다녀오면서 정말 뜻밖의 해프닝을 겪었습니다.

평소엔 D사 고데기를 쓰는데, 무겁고 부피가 크다 보니 이번엔 가볍고 작은 미니 고데기를 하나 새로 구매했어요.

29,000원, 손바닥만 한 사이즈. 로켓배송으로 빠르게 도착했고, ‘이거 하나면 출장 준비 끝!’이라는 마음으로 공항에 도착했죠.

그런데… 보안검색대에서 예상치 못한 일이 벌어졌습니다.

“이 고데기, 기내 반입 안 됩니다.”

순간 멍해졌어요.

‘고데기가 왜 안 되지?’

보조배터리는 안 되는 거 알고 있었지만, 고데기에 배터리가 내장돼 있을 줄은 몰랐던 거죠.

요즘 항공사들이 보조배터리 반입에 민감하다는 건 알고 있었지만,

내장형 배터리 기기까지 이렇게 엄격하게 걸릴 줄은 정말 몰랐습니다.

10년 동안 사용한 고데기는 베터리 분리 장치가 있어요.

D사는 배터리 분리형 보조 장치가 있어서 지금껏 국내외 어디든 문제없이 기내에 들고 탔었어요. 하지만 이번에 산 제품은 배터리 일체형, 전원 차단도 안 되는 타입.

결국 검색대에서 바로 제지가 됐고, 직원분은 “1층 유료 보관소에 맡기시거나 폐기하셔야 해요”라고 안내해주셨어요.

하지만 문제는 시간.

직원이 다시 나가서 1층 유로 보관소에 맡기는 것을 추천했지만, 탑승까지 10분도 채 안 남은 상황. 결국, 울며 겨자 먹기로 폐기 신청을 햇어요.

그런데…

기적처럼 탑승이 20분 지연됐다는 안내방송이 나왔고,

망설일 것도 없이 다시 직원에게 달려가 말했어요.

“혹시… 아까 폐기한 고데기, 다시 받을 수 있을까요?”

다행히 아직 폐기 전이라 돌려받을 수 있었고,

헐레벌떡 1층 보관소로 내려가 고데기를 맡겼습니다.

그런데…

이 손바닥만한 미니 고데기 보관료가 하루에 14,000원!

구입가 29,000원짜리 고데기 보관에 거의 반값을 쓴 셈이죠.

“그냥 폐기하는 게 나았던 걸까?”

“무겁더라도 원래 D사의 고데기를 가져올 걸…”

이런 후회가 밀려왔습니다.

결국 하루 후에 다시 방문해 고데기를 찾긴 했지만,

이번 일을 계기로 저는 항공사 배터리 관련 규정을 제대로 공부하게 되었고,

혹시 저처럼 당황하실 분이 계실까 봐 꼭 공유드리려고 합니다.

여행 전 꼭 알아야 할 배터리 반입 규정

– 보조배터리부터 고데기까지, 하나하나 체크하세요!

1. 리튬이온 배터리 기본 규정

항공사에서 가장 중요하게 보는 기준은 **리튬이온 배터리의 용량(Wh)**입니다.

배터리 용량(Wh) 반입 가능 여부 비고

100Wh 이하 ✅ 기내 반입 가능 일반 보조배터리, 전자기기 대부분 해당

100~160Wh ✅ 사전 승인 후 가능 최대 2개까지 반입 허용

160Wh 초과 ❌ 전면 반입 금지 기내/수하물 모두 불가

대부분의 스마트폰, 노트북, 일반 고데기 배터리는 100Wh 이하이지만,

드론, 전문가용 카메라 배터리는 160Wh를 초과할 수 있으니 꼭 확인하세요!

2. 내장형 배터리 기기 주의! (특히 고데기)

배터리 분리가 불가능한 제품

전원을 끌 수 없는 제품

발열 기능이 있는 기기 (고데기, 컬링기 등)

이러한 기기들은 기내 반입이 제한되거나 금지될 수 있습니다.

고데기의 경우는 특히 ‘배터리 내장형 + 발열 기능’이라는 이유로 더욱 까다롭게 심사돼요.

추천: 배터리 분리형 고데기 or 배터리 없는 유선형 고데기를 준비하세요.

3. 예비 배터리 포장 규정

배터리는 용량뿐 아니라 ‘포장 상태’도 중요합니다.

보조배터리, 여분의 드론/카메라 배터리는 반드시 개별 포장이 원칙입니다.

안전 포장 방법:

각 배터리를 지퍼백 또는 배터리 전용 케이스에 개별 포장

배터리 단자(금속 접촉부)는 절연 테이프(마스킹 테이프도 가능)로 감싸기

여러 개를 한 봉투에 넣는 것 금지! → 쇼트(단락) 위험

포장 상태 미흡 시 검색대에서 반입이 거부되거나 압수될 수 있어요!

4. 배터리 ‘개수 제한’도 꼭 확인하세요

배터리는 몇 개든 들고 탈 수 있는 것이 아니며,

항공사마다 반입 가능한 개수도 제한되어 있습니다.

배터리 용량(Wh) 기내 반입 가능 개수

100Wh 이하: 1인당 최대 5개까지 기내 휴대 가능(항공사 승인 스티커 및 단락방지 조치 필요)
100Wh 초과~160Wh 이하: 1~2개까지 기내 휴대 가능(항공사 승인 및 단락방지 필요, 위탁수하물 불가)
160Wh 초과: 반입 불가

반입 시 주의사항

충전 금지: 기내에서 사용하지 않을 때는 반드시 단락방지(테이프 부착, 비닐백 분리 보관 등) 상태를 유지함
보관 방법: 몸에 지니거나 좌석 앞주머니에 보관(기내선반 보관 금지)
항공사 승인 스티커: 5개 초과 시 반드시 필요

5. 수하물 X, 무조건 기내 반입

리튬이온 배터리는 절대 수하물에 넣으면 안 됩니다.

기내에 직접 휴대해야 하며, 전원은 꺼진 상태여야 합니다.

충전 중이거나 켜진 기기 → 반입 제한될 수 있어요!

6. 항공사별 규정, 다릅니다!

항공사마다 약간씩 기준이 다르므로,

출발 전 반드시 탑승 항공사의 공식 홈페이지나 고객센터를 통해 최신 정책을 확인하세요.

특히 국내선, 저가항공, 단거리 노선일수록 더욱 엄격할 수 있어요.

작은 고데기 하나가 공항에서 이렇게 큰 소동이 될 줄은 몰랐습니다.

하지만 이 해프닝 덕분에, 더 똑똑한 여행자가 될 수 있었죠.

여행은 설렘으로 시작해야지, 허둥지둥 땀 흘리며 시작하면 안 되잖아요?

다음 여행을 준비하신다면,

기기 확인 → 배터리 용량 확인 → 개수 확인 → 포장까지 체크!

저처럼 보관소로 뛰어가지 마시고,

여행을 가볍고 안전하게 시작하시길 바랍니다. ✈️

『잘 팔리는 매장의 비밀』 북토크 2탄, 성수의 밤을 채우다

머쉬룸M — Sat, 25 Oct 2025 10:29:24 +0900

지난 10월 17일, 성수 카페 센버스에서 『잘 팔리는 매장의 비밀』 두 번째 북토크가 열렸습니다.

첫 번째 서울숲 타운홀 북토크의 여운이 길었는데, 이번엔 성수의 감각적인 공간에서 조금 더 진솔하고, 깊은 이야기를 나누는 자리로 이어졌어요.

센버스에 미리 도착해 플라워 장식을 하고 케이터링의 위치와 테이블 세팅준비. 그리고 와인 냉장고에 넣어서 더 맛있게 준비했어요. 그리고 혹시나 케이터링이 부족할까봐, 견과류와 휘낭시를 세팅을 준비 했죠.

특히 이번 북토크는 강연 중심이다보니 북카페의 테이블과 의자도 재구성까지. 정말 바쁘게 시간이 가더라고요. 그리고 7시전부터 참석자가 오시니 반갑고 설레이기도 했습니다.

✨ 창업자. 소상공인과 함께

북토크 2은 실제 매장을 운영하는 창업자, 소상공인분들과 함께 했어요. 저자 5명 중 3명의 강연을 준비하며 기억되는 브랜드 만들기. 브랜드의 시각적 아이덴티티 만들기. 매장 동선. 진열. 연출 등 공간의 가치와 브랜드를 성장시키고 고객 경험설계 등의 주제로 이야기를 나누었습니다.

책 속 내용을 실무적으로 풀어내어 현장에서 바로 적용할 수 있는 인사이트로 이어지도록 구성했어요. 참석자분들이 “현실적인 조언을 들을 수 있어서 좋았다”, “기대와 영감을 함께 느낀 시간이었다”고 전해주셨을 때, 이 책을 함께 쓴 의미가 새삼 크게 다가왔습니다.

강연이 끝나도 끝나지 않은 대화, ‘와인토크’

본격적인 강연이 끝난 뒤에는 자연스럽게 와인토크로 이어졌습니다.

각자의 브랜드와 마케팅, 매장 운영 이야기가 오가며 때로는 웃고, 때로는 메모하며 공감하는 모습이 참 인상적이었어요.

특히 선착순 1:1컨설팅에서 진솔하고 의미 있는 대화가 오가며 그 자리에서 탄생한 작은 아이디어들이앞으로의 새로운 시도와 협업으로 이어질 것 같다는 예감도 들었습니다.

☕ 따뜻한 케이터링, ‘포틀러’의 감동

이번에도 ‘포틀러’에서 정성껏 준비해주신 케이터링이 함께했습니다.

세심한 포장과 맛있는 카나페 덕분에 토크의 분위기가 한층 더 따뜻하고 풍성해졌어요. 공간을 채운 향기와 맛이, 대화의 여운과 잘 어울렸던 밤이었습니다.

함께한 마음에 감사하며

이번 행사는 강동구 해냄센터와 서울북카페 센버스의 후원으로 진행되었습니다.

소상공인과 창업자분들이 함께 성장할 수 있는 자리에 이렇게 많은 분이 함께해 주셔서 마음 깊이 감사드립니다.

(사)한국비주얼머천다이징연구회는 앞으로도

공간과 브랜드, 그리고 사람을 연결하는 따뜻한 자리를 만들어가겠습니다.

#잘팔리는매장의비밀 #북토크 #성수센버스 #한국비주얼머천다이징연구회

#강동구청년해냄센터 #포틀러 #창업자모임 #소상공인브랜딩

#공간디자인 #브랜딩토크 #브랜드의얼굴

이런 북토크 가봤나! 『잘 팔리는 매장의 비밀』 북토크, 공간에서 이어진 만남

머쉬룸M — Wed, 17 Sep 2025 13:28:06 +0900

서울숲 코사이어티 타운홀에서 『잘 팔리는 매장의 비밀』 첫 번째 북토크가 열렸습니다.
첫 북토크인 만큼 준비에도 힘을 쏟았습니다. 다섯 명의 공동 집필자가 모두 공간과 브랜드를 다루는 일을 하고 있기에, 장소 선정부터 공간 연출까지 신중히 고민했지요. “조금은 색다른, 한 번도 경험하지 못한 북토크를 만들자”는 마음으로 시작했고, 결과적으로 책 한 권이 사람과 사람을 이어주며 하나의 교류의 장이 되었습니다.

책과 사람을 잇는 시간

『잘 팔리는 매장의 비밀』은 매장 공간과 고객 경험을 다룬 실무형 전략서입니다. 창업자와 소상공인에게는 현실적인 힌트를, VM과 마케터에게는 새로운 영감을 주기를 바랐습니다.

준비의 순간들

한 달 동안 준비한 과정이 만만치 않았습니다. 공간을 여러 차례 답사하며 레이아웃을 구상했고, 사회자와 미팅을 거듭하며 진행 흐름을 다듬었습니다. 행사 전날에는 라운지에 꽃을 세팅하고 와인을 냉장고에 미리 준비하며 마지막 디테일까지 챙겼습니다. 작은 준비들이 모여 북토크만의 특별한 분위기를 완성해주었습니다.

책 이야기로 펼쳐진 1부, 재미난 나눔

1부에서는 책 속에서 다 담지 못한 뒷이야기와 현장의 경험담이 펼쳐졌습니다. 청중의 질문이 더해지면서 대화는 자연스럽게 확장되었고, 공감과 웃음이 끊이지 않았습니다. 아쉽게도 파트 5 저자는 미국에서 활동 중이라 참석하지 못했지만, 오히려 그 빈자리를 다른 이야기들이 채워 더 풍성한 시간이 되었습니다.

와인토크의 따뜻한 울림

2부는 라운지에서 이어진 와인토크였습니다. 스파이더 거베라와 초록 식물이 놓인 공간에서 와인과 케이터링이 어우러지며, 참석자들의 감각을 열어주었습니다. 와인잔을 사이에 둔 대화는 매장 운영의 고민부터 고객 경험의 미래까지 끝없이 이어졌습니다. 웃음과 인사이트가 함께한 그 시간은 책 한 권이 어떻게 사람을 이어주고 경험을 확장하는지 보여주었습니다.

함께해주신 분들께

행사 후 “북토크가 이렇게 풍성할 수 있구나”라는 피드백을 많이 받았습니다. 공간, 이야기, 라운지까지 모두가 하나로 이어진 덕분입니다.

참석해주신 모든 분들께 진심으로 감사드리며, 앞으로도 『잘 팔리는 매장의 비밀』이 더 많은 공간에서 새로운 만남을 만들어가길 기대합니다.

#잘팔리는매장의비밀 #북토크 #와인토크 #비주얼머천다이징 #책스타그램 #타운홀 #코사이어티 #한국VM연구회

익청빌딩과 홍콩식 아침 차찬텡 즐기기

머쉬룸M — Sat, 6 Sep 2025 14:53:06 +0900

익청빌딩과 홍콩식 아침 차찬텡 즐기기

홍콩에서의 하루는 늘 분주하다. 그래서인지 현지인들이 아침을 해결하는 차찬텡(茶餐廳)은 언제 가도 활기가 넘친다. 이번 여행에서는 아쉽게도 제대로 즐길 시간이 많지 않았지만, 차찬텡 대신 꼭 들러보고 싶던 곳이 있었다. 바로 익청빌딩(Yick Cheong Building). 홍콩을 대표하는 인증 스폿으로 수많은 여행자들이 찾는 장소다.

Montane Mansion

타이쿠(Tai Koo) 역을 나와 골목으로 접어들자 거대한 건물이 나타났다. 익청빌딩이라고 믿고 카메라를 들었지만, 사실은 몬타네 맨션(Montane Mansion)이었다. 건물들이 서로 닮아 생긴 착각이었는데, 오히려 그 덕분에 원래라면 스쳐 지나갔을 장면을 남길 수 있었다. 빼곡한 창문과 주렁주렁 매달린 빨래, 층마다 늘어선 에어컨은 낡았지만 힘이 있었다. 마치 홍콩의 일상을 그대로 압축해 놓은 듯한 풍경이었다.

이윽고 진짜 익청빌딩에 도착했다. 사방이 건물로 둘러싸인 좁은 공간은 이미 관광객들로 가득했고, 다들 인증샷을 남기기 위해 줄을 서 있었다. 나도 그 사이에서 차례를 기다리다 겨우 한 장의 사진을 남겼다. 오래 머물 수 없었지만, 높게 치솟은 건물이 하늘을 가르고 들어오는 빛과 어우러진 순간은 잊기 힘든 장면이 되었다.

출출해진 배를 달래기 위해 들른 곳은 근처의 레드빈(Red Bean, 紅豆冰室). 문을 열자마자 밀크티 향이 퍼지며 식당 안을 가득 채웠다. 내가 주문한 아침 세트는 토마토와 감자가 듬뿍 들어간 마카로니 수프, 계란과 햄, 번, 그리고 홍콩식 밀크티. 익숙한 듯 낯선 조합이었지만, 첫 모금에서부터 마음이 편안해졌다.아마도 이것이 차찬텡이었던 같다.ㅎㅎ

거대한 건물 속에서 받은 압도감, 그리고 차찬텡에서 맛본 소박한 한 끼. 두 가지 경험이 겹쳐져 그날의 아침은 ‘홍콩의 일상’을 엿볼 수 있는 시간으로 남았다.

첫 북토크, 서울숲 타운홀-『잘 팔리는 매장의 비밀』

머쉬룸M — Wed, 27 Aug 2025 12:49:28 +0900

----북토크 신청이 조기 마감되었습니다.

감사합니다!

『잘 팔리는 매장의 비밀』 첫 북토크, 서울숲 타운홀에서 열립니다

드디어 『잘 팔리는 매장의 비밀』 첫 북토크가 시작됩니다.

저자와 함께 현장의 생생한 인사이트를 나누고, 매장과 고객을 연결하는 비밀들을 직접 들을 수 있는 자리입니다.

특별한 공간, 서울숲 타운홀

이번 북토크는 성수의 핫플레이스, 서울숲 타운홀에서 진행됩니다.

타운홀은 문화 콘텐츠와 자연이 어우러진 프리미엄 공간으로, 창의적인 대화를 나누기에 더없이 좋은 장소입니다.

책 속 이론을 넘어 현장에서 경험한 노하우를 저자와 직접 나누어 보세요.

☕ 케이터링과 와인이 함께하는 오후

행사 후에는 기본 제공되는 커피·음료와 함께, 디저트 브랜드 포틀러 케이터링과 와인이 준비되어 있습니다.

북토크의 여운을 이어가며 편안히 즐기실 수 있습니다.

라운지에서 이어지는 와인 토크

북토크가 끝나면 라운지에서 와인 토크가 이어집니다.

케이터링과 와인을 곁들이며 저자와 자유롭게 이야기를 나누는 특별한 시간이 마련됩니다.

책에 담지 못한 뒷이야기와 현장의 인사이트를 한층 가까이에서 경험해 보세요.

일시: 9월 13일 토요일 오후 2시

장소: 서울 성동구 왕십리로 82-20, 코사이어티 B동 타운홀

참여 신청은 링크나 댓글 성함/연락처를 보내주세요.(조기마감 될 수 있음)

이 글을 읽는 분들께, 『잘 팔리는 매장의 비밀』 첫 북토크 현장에서 직접 뵙고 싶습니다. 인사이트 가득한 토요일 오후를 함께하세요!

창업자·소상공인 추천도서-잘 팔리는 매장의 비밀 (이동숙 기획, 5인 공저)

머쉬룸M — Sun, 17 Aug 2025 13:06:16 +0900

2025년 8월 14일, 『잘 팔리는 매장의 비밀』이 공식 출간되었습니다.

출간 이후 지금까지 많은 분들이 책을 응원해 주시고, 좋은 반응을 보내주셔서 감사한 마음이 큽니다.

이 책은 (사)한국VM연구회 대표가 기획하고 전문가 회원 5명이 함께 집필한 공동 저서로,

기존의 비주얼 머천다이징 도서와는 확연히 다른 구성을 지녔습니다.

우선 자격증 대비용 교재가 아닙니다.

또한 패션 중심의 내용도 아닙니다.

전문적이면서도 이해하기 쉽도록 풀어내, 특히 창업자와 소상공인들에게 매장의 본질을 다시 고민하게 하는 책으로 완성했습니다.

창업자·소상공인에게는 매장의 환경 개선과 매출 향상의 나침판 역할을,
마케터·브랜드 기획자·전략가에게는 공간과 리테일의 흐름을,
교육자에게는 새로운 인사이트를 제공하는 교재로 활용될 수 있습니다.

출간한 지 약 15일이 지났는데, 이미 여러 독자분들이 “실질적인 도움이 되었다”는 리뷰를 남겨 주셨습니다.

이런 피드백을 접할 때마다 이 책이 많은 분들의 매장 운영에 의미 있는 길잡이가 되어가고 있음을 실감합니다.

특히 책의 커버 디자인에 대한 호평도 이어지고 있습니다.

다 읽고 난 뒤 어느 공간에 두어도 멋진 분위기를 연출해 준다는 의견이 많습니다.

실제로 여러 곳에서 이 책을 비치해 고객이나 회원사와 좋은 영감을 나누고 있다는 소식을 전해 듣는 것도 큰 기쁨입니다.

끝으로, 이 책을 함께 만들어 주신 지음미디어와 출판사 대표님께 깊은 감사를 드립니다.

아! 이 가게 느낌 좋다!- 잘 팔리는 매장의 비밀이 밝혀진다

머쉬룸M — Wed, 6 Aug 2025 16:02:53 +0900

그냥 느낌이 좋아서 들어가 봤어요.”

가끔 그런 매장이 있다.

별로 특별한 것도 없어 보이는데, 자꾸 눈길이 간다.

줄까지 서 있는데도 괜히 궁금해진다.

왜일까?

매장을 다녀온 사람들은 말한다. “아, 이 가게 느낌 좋다!”

단순히 진열이 예뻐서도, 인테리어가 고급스러워서도 아니다.

공간이 주는 공기, 색, 동선, 조명, 그리고 브랜드의 감도가 어딘가 ‘잘 맞아떨어지는’ 곳.

그게 바로 잘 팔리는 매장의 감각이다.

같은 물건을 팔아도, 잘되는 가게에는 분명 이유가 있다

무심코 지나친 그 ‘데드 스페이스’를 다르게 채우고,

색으로 고객의 감정을 자극하며,

일렬로 나열하는 진열 대신 시선을 멈추게 하는 구성이 있다.

그리고 이런 전략은

현장에서 몸으로 부딪히며 익힌 사람만이 설명할 수 있는 영역이다.

그래서 이 책은 다르다.

매장을 디자인하는 사람의 이야기보다,

매장을 ‘살아 움직이게 한’ 실무자의 언어로 풀어냈다.

당신의 매장은 고객의 ‘시선’과 ‘감정’을 고려하고 있는가?

이 책은 그저 공간을 예쁘게 꾸미는 법을 말하지 않는다.

오히려 그 시대는 끝났다고 말한다.

지금 필요한 건,

팔리는 공간이 아닌 ‘머물게 되는 공간’,

예쁜 사진이 아니라 브랜드와 관계를 맺게 하는 경험.

고객의 걸음을 멈추고, 눈길을 사로잡고,

지갑을 열게 만드는 그 ‘미묘한 차이’를 이야기한다.

백화점부터 좁은 골목길 매장까지,

오프라인부터 온라인까지,

성공하는 매장에는 공통된 흐름이 있다

이 책은 매장 성공의 감각을 ‘문장’으로 정리한 전략서다.

예비 창업자에게는 실전 가이드가 되고,

리브랜딩을 고민하는 운영자에게는 방향을 제시한다.

『잘 팔리는 매장의 비밀』

익숙한 매장을 새롭게 보는 눈, 고객을 끌어당기는 공간의 원리를 담은 책.

당신의 매장에 지금 필요한 건, 감각이 아닌 전략이다.

왜 우리 매장은 잘 팔리지 않을까?- 잘 팔리는 매장의 비밀

머쉬룸M — Sun, 3 Aug 2025 10:59:47 +0900

잘 팔리는 매장의 비밀 – 드디어 공개!

오랜 시간 정성과 열정을 쏟아 만든 책, 『잘 팔리는 매장의 비밀』이 드디어 저자에게 도착했습니다.

가장 먼저 받아본 따끈한 실물, 그 감동을 나누고 싶습니다.

인쇄 품질도 훌륭하고, 구성과 이미지

모두 ‘소장각’이라는 말이 절로 나올 정도입니다.

내용은 물론, 저자 라인업과 추천사까지 어느 하나 빠짐없이 만족스러운 완성도를 자랑합니다.

이 책은

“왜 우리 매장은 잘 팔리지 않을까?” 라는 질문을 던집니다.

이 질문에 대한 비밀을 찾고자 하는 분들이 반드시 찾게 될 책입니다.

오랜 시간 논의하고 수십 번 조율한 끝에 완성한 표지 디자인은

어느 공간에 놓여 있어도 빛나는 존재감을 가집니다.

책 내용만큼이나 압도적인 디자인, 충분히 사랑받을 자격이 있습니다.

저자라인업, 추천사의 멋진 한마디가 응원이되더라고요.

책에는 사진이 많아 이해도를 높입니다.

간단하게 파트별 내용을 짧게 소개해드립니다.

PART 1 공간 설계

고객의 시선과 동선을 설계하는 레이아웃은 매장의 첫인상을 결정짓는 핵심입니다. 동선 흐름, 진입 포인트, 상품 집중 구역, 체류 유도 구간까지—공간을 어떻게 구성하느냐에따라 매장의 감성과 매출이 달라집니다. 비주얼 머천다이징관점에서 고객 중심의 레이아웃 전략을 구체적으로 제안합니다.

PART 2 컬러와 조명

브랜드를 기억하게 만드는 힘, 고객을 매장에 머물게 하는 감각의 도구—그 중심에 색과 빛이 있다. 컬러는 매장의 분위기를 만들고, 조명은 상품에 생명을 불어넣는다. 이 두 요소를 어떻게 설계하고 연출하느냐에따라 매장의 감도와 성과는 극명하게 달라진다.

PART 3 진열 테크닉

팔리는 매장은 진열이 다릅니다. 고객의 시선을 끌고, 구매 욕구를 자극하는 실전 진열 노하우를 소개합니다. 수직·수평 진열, 아이템별 구성, 연관 상품 전개, 계단식·앤드진열까지—매장에서 바로 적용할 수 있는 핵심 기법을 정리했습니다.

PART 4 스토어 연출

고객이 매장에서 경험하는 모든 순간은 하나의 이야기로 연결되어야 합니다. 입구에서 시작된 흐름은 공간 곳곳의 연출 포인트를 통해 감정의 여운을 남기고, 브랜드를 체험하게 하며, 결국 다시 찾고 싶어지는매장으로 기억됩니다. 매장 연출은 고객의 마음에 이야기를 새기는 가장 강력한 도구입니다.

PART 5 브랜딩·마케팅 전략

디지털 시대, 브랜드는 온·오프라인을 유기적으로 연결해 감성적 체험과 실질적 접점을 함께 설계해야 합니다. 제품을 넘어 브랜드 세계관과 철학을 공간과 콘텐츠에 일관되게 녹여냄으로써, 소비자와의 깊은 정서적 연결을 이끌어내는 전략을 제시합니다. 브랜딩은 이제 ‘보여주는 것’이아니라 ‘경험하게 하는 것’입니다.

출간 일정

온라인 판매 시작 : 8월 4일

오프라인 서점 판매 : 8월 6일부터 전국 서점에서 만나볼 수 있습니다.

『잘 팔리는 매장의 비밀』, 어떻게 출간하게 되었을까요?

머쉬룸M — Tue, 29 Jul 2025 11:20:09 +0900

10여 년 만에 다시 책을 출간하게 되었습니다.

이번에는 혼자가 아니라, 다섯 명의 저자가 함께 만든 공저입니다.

(사)한국VM연구회 대표이사가 되어 6회기를 출범하며

가장 먼저 시작한 프로젝트가 바로 출간이었습니다.

그렇다면, 이 다섯 명은 어떻게 함께 한 권의 책을 세상에 내놓게 되었을까요?

(사)한국VM연구회는 2024년 10월, 6회기를 새롭게 시작했습니다.

그동안 세미나, 연구 등 다양한 활동은 있었지만 출간만큼은 번번이 무산되곤 했습니다. 그래서 이번에는 꼭 책을 내자며 뜻을 모았고, 회원 5명이 각자 파트를 맡아 집필을 시작하게 되었습니다. 그때가 2023년 11월 말이었습니다.

하지만 말처럼 쉬운 일은 아니었습니다.

본업과 병행해야 했기에, 글쓰기는 밤낮을 나눠야 했고 속도도 더뎠습니다.

무엇보다 중요한 건 출판사 투고를 위한 샘플 원고였습니다.

그래서 각 저자는 자신의 파트 중 일부를 3장 분량으로 먼저 정리했고,

기획서도 함께 준비하기 시작했습니다.

이 작업이 본격화된 건 2023년 12월부터 2024년 1월까지.

약 두 달 동안 원고를 다듬고 방향을 잡아가며 조금씩 윤곽을 그려갔습니다.

그리고 2024년 2월, 드디어 첫 투고를 시작했습니다.

하지만 반응은 생각보다 냉담했습니다.

수정하고 또 수정했지만, 출판사에서 연락은 없었고

조금씩 마음이 조급해졌습니다.

그래서 다시 한 번 원고를 정리했습니다.

내용은 더 실전적으로,

제목은 더 명확하게,

구성은 더 전략적으로.

약 2주 동안 집중적으로 다듬은 후,

이번엔 무려 100여 개의 출판사에 투고했습니다.

그리고 결과는—

20여 곳에서 답장이 왔고, 대부분은 정중한 거절이었습니다.

나머지는 아예 아무런 답변도 없었습니다.

기대가 꺾이고, 거의 포기할 무렵이었습니다.

그때,

드디어 출판사 3곳에서 연락이 왔습니다.

너무 기뻤습니다.

우리의 원고를 읽고 연락을 주었다는 그 사실만으로도 위로가 되었고,

여러 차례의 미팅은 하나의 확신을 주었습니다.

“이제 정말 출간될 수 있겠구나.”

많은 저자들이 자가 출판을 선택하는 요즘,

출판사의 ‘선택’을 받아 출간하게 된 건 정말 감사한 일이었습니다.

이 과정을 통해 깨달은 게 있습니다.

좋은 콘텐츠는 결국 도달합니다.

비슷한 주제가 있어도 다른 시선과 새로운 접근이 있다면

출판사의 눈을 사로잡을 수 있습니다.

무엇보다 샘플 원고가 핵심입니다.

기획서보다는 내용에 집중하는 것,

그리고 실전에 닿아 있는 콘텐츠를 구성하는 것이 가장 중요했습니다.

『잘 팔리는 매장의 비밀』은

투고 후 한 달 만에 지음미디어와 계약하게 되었습니다.

출판사 대표님은 비주얼 머천다이징에 대한 이해도와 관심이 깊으셨고,

미팅 자리에서 우리의 기획과 방향에 충분한 시장성이 있음을 확인해주셨습니다.

이후에도 꽤 긴 여정이 있었습니다.

표지를 직접 출력해 색상 확인

모든 체크를 마치고 인쇄 들어감!!!

원고 교정은 4차례,

표지 디자인은 5번 수정,

그 외에도 세심하게 조율할 부분이 많았습니다.

빠르게 움직이되, 정확하게 진행하는 과정이었습니다.

2024년 3월 계약,

2024년 8월 초 출간 예정.

집필을 결의한 지 9개월 만의 결실입니다.

그리고 지금,

이제 정말 출간을 앞두고 있습니다.

저자 5인 모두

자신의 시간과 에너지를 쏟아부었고,

섬세하게 함께해주신 출판사 대표님께도 진심으로 감사드립니다.

『잘 팔리는 매장의 비밀』, 이제 진짜 시작입니다!

#투고 #출간준비 #출간앞두고 #책쓰기 #북스타그램 #한국비주얼머천다이징연구회 #VM #VMD #공저 #비하인드스토리 #출판비하인드 #책만들기과정 #실용서 #전문서적 #출간도전

#출간스토리 #샘플원고

마카오, 조개국수 먹으러 간 것인가?

머쉬룸M — Mon, 21 Jul 2025 13:28:18 +0900

홍콩 일정 중 마카오를 갈까, 말까 고민했다. 혼자 마카오를 가는 것도 두렵고 마카오에 도착해 어떻게 이동하는지도 사전 조사를 못해서 많이 망설였다. 하지만 갑자기 당일 오전에 결정하고 마카오로 향했다. 셩완역 숙소 근처라서 터보젯 페리를 바로 이용할 수 있었고, 표도 빠르게 구매했다.

터보젯은 마카오를 가는 페리 수단으로 1시간정도 소요되어 무작정 배를 탔다.

그런데... 예상치도 못한 몸의 이상을 ㅜㅜㅜ

배멀미!!

거기에 비도 오고 컨디션 최악의 상황으로 꾹 참고 드디어 마카오에 도착.

처음 만난 마카오, 그리고 낯선 교통

막상 도착했지만... 어떻게 시내로 가는 건지 몰랐다.

홍콩과는 완전히 다른 마카오의 교통 시스템. 당황스러웠지만,

버스 정류장 근처에서 서성이다가 사람들 따라 무작정 줄을 섰다.

알고 보니 호텔 무료 셔틀버스. 어딘지 모르고 탔고,

15분쯤 후 거대한 호텔 앞에 도착했다. 문제는 거기가 어딘지 몰랐다는 것.

게다가 와이파이는 홍콩 전용만 신청해 마카오에서는 먹통.

호텔 안으로 들어가 무료 와이파이 잡고

내 위치를 파악하고 겨우겨우 세나도 광장까지 도보로 이동했다.

속도 울렁거리고 뭔가 허한 기분. ‘이건 뭐라도 먹어야 살겠다’ 싶었다.

드디어 만난, 세나도 광장의 무이국수

세나도광장 골목길을 따라 걷다 보니 현지인들로 북적이는 국수집이 눈에 띄었다.

바로 무이 국수(武二廖潮汕卤料面食馆).

사람들은 대표 메뉴인 굴국수를 주로 먹고 있었지만, 나는 옆자리 손님이 먹던 조개국수가 너무 맛있어 보여 따라 주문했다.

맛조개 국수, 그야말로 속이 확 풀리는 맛!

쫄깃한 조개와 시원한 국물, 꼬들한 쌀국수의 조화가

진짜 나를 살렸다. 거짓말 안 하고 컨디션이 순식간에 회복됐다.

조개국수 먹고, 성바울 유적지에서 셀카

속을 든든히 채우고 향한 곳은 마카오 대표 명소 세인트 폴 성당 유적지.

혼자 여행이다 보니 셀카는 한계가 있었지만, 사람들이 사진 찍고 있는 장소를 유심히 보니 유니클로 앞이었다.

나도 한 장쯤!

오호라, 여기가 사진 명당이구나.

어느 각도에서 찍어도 화보처럼 나오는 그 자리에서 열심히 사진도 찍고 ‘그래도 오길 잘했네’ 하는 생각이 들었다.

나 지금어디로 가는거야ㅜㅜㅜㅜ

하지만 사진 촬영 후 바로 홍콩에 다시 들어갈 생각이었다. 홍콩 달러 170달러를 들여서 왔고 다시 돌아가는 비용도 아깝지만, 더 이상 마카오에 머무르기 싫었다. 그래서 다시 페리로 돌아가려고 다른 호텔에서 무료 셔틀을 탔다. 분명이 ‘Macau Outer Ferry Terminal’ 물어보고 탔는데......

15분이 지나도 도착하지 않는다.........

헐!!! 코타이섬으로 가고 있다는 것.

마카오는 두 개의 섬으로 나뉜다

오래된 유적지가 있는 마카오 반도 (Macau Peninsula)와 대형 리조트와 카지노가 잇는 타이파 & 콜로안 (Taipa & Coloane), 즉 코타이섬으로 구분된다. 난 마카오 반도에서 코타이로 넘어가 버린 것이었다.

코타이에 난생 엉뚱한 곳, '그래드 리스보아 팰리스호텔'에 도착했는데 사람들이 우르르 카지노로 향하고 있다.

알고보니 그 버스는 대부분 카지노 고객들을 이동 버스였다는것!ㅋㅋㅋ

또 다시 멘붕!

도착 호텔이 어디 위치인지도 모르고 너무 넓은 호텔 지역에 도착해서 갈 길을 잃었다. 그래서 택시 이용!!!

코타이에서 가장 유명하다는 “ 베네시안 호텔” 고고~

베네시안 호텔이 여행자에게 인기있는 이유는 바로 베네시안 마카오 리조트 내부에 있는 ‘The Grand Canal Shoppes’이다. 마치 이탈리아 베네치아의 운하와 곤돌라를 테마로 한 실내 쇼핑몰이고, 인공 하늘(천장)이 낮과 밤처럼 연출되어 인스타그램 명소로 유명하다.

그래서 딱 여기만 둘러보고, 그래도 잘 왔다는 생각은 좀 하게 됨. 매장들 둘러보고 한참을 구경한 후 드디어 홍콩으로 출발 결심!

다시 홍콩으로

코타이섬에서 홍콩섬으로 돌아가기 위해 타이파 페리 터미널(Taipa Ferry Terminal)로 이동했다. 베네시안 호텔에서 무료 셔틀버스를 타고 터미널에 도착, 예약 없이도 바로 티켓을 구매할 수 있었고, 코타이 워터젯(Cotai Water Jet)을 타고 홍콩섬 셩완 터미널(Sheung Wan)에 다시 무사히 도착했다.

지금 생각해 보면, 마카오는 결국 조개국수를 먹으러 간 셈이다.

그 국수 한 그릇이 모든 고생을 상쇄시켰으니 말이다.

PS_세나도 광장을 기준으로 좁은 골목길(예: 펑쿠이거리)로 조금만 걸으면 나오는 곳에 위치해 있어요. 구글맵이나 '무이 국수 마카오'로 검색하면 위치와 리뷰도 쉽게 확인 가능.

추천 메뉴: 다진 돼지고기와 굴 쌀국수, 돼지 곱창 쌀국수, 미트볼과 구이티아오 2개, 소고기 양지머리 쌀국수 롤 등등

국숫집 주소: Edificio Hoi Seng, Macao 板樟堂巷 13C, 13 Tv. de São Domingos, 마카오

홍콩·마카오 팝마트 투어, 그런데 라부부는 어디에?

머쉬룸M — Mon, 14 Jul 2025 11:19:32 +0900

홍콩 거리를 걷다 보면 놀라운 풍경이 펼쳐진다. 팝마트 POP MART 매장이 이곳저곳 눈에 띄게 많다는 것. (팝마트는 중국을 대표하는 아트토이 브랜드)

국내에도 매장이 있지만, 홍콩의 팝마트는 콘셉트와 상품 구성에서 확연히 다른 느낌을 준다. 몇 년 전만 해도 홍콩에서 팝마트를 찾아보기 어려웠지만, 이제는 대형 쇼핑몰은 물론 번화가 곳곳에 자리 잡고 있어 관광객들로 늘 붐비는 인기 공간이 되었다. 여행자들 사이에서 '기념품 대신 피규어 쇼핑'이 유행이라는 말이 실감날 정도다.

마카오도 마찬가지였다. 세나도 광장 근처 매장에서도 다양한 캐릭터들을 만날 수 있었고, 코타이 지역 대표 호텔인 더 베네시안 마카오(The Venetian Macao) 내부, 그랜드 캐널 숍스(The Grand Canal Shoppes) 안에도 팝마트 매장이 규모 있게 자리하고 있었다. 팝마트는 이제 아이들만 좋아하는 장난감 가게가 아니라, 아이, 어른 모두의 감정과 취향을 담아내는 토이 컬처 공간처럼 느껴진다. 그만큼 홍콩과 마카오에서 팝마트는 캐릭터 문화를 대표하는 명소로 자리매김하고 있다.

홍콩 전역—심지어 홍콩 국제공항에도 팝마트 매장이 있을 정도로—마카오 곳곳에서도 자주 마주치는 브랜드가 된 데에는 이유가 있다.

무엇보다 다양한 캐릭터 라인업과 감각적인 디자인이 먼저 시선을 사로잡는다. 각각의 피규어가 단순한 장난감이 아니라 하나의 아트 오브제처럼 정교하게 제작돼 있어, 수집할 만한 개성과 이야기를 담고 있다.

여기에 더해 팝마트만의 랜덤박스 구성은 ‘뽑는 재미’와 ‘기다림의 설렘’을 선사하며 팬들의 수집욕을 자극한다. 어디서나 살 수 있는 기성 제품이 아니라, 한정판과 시즌별 시리즈가 있어 늘 새롭고 신선하다.

또한 매장마다 디스플레이와 공간 연출이 조금씩 달라, 매번 색다른 전시를 감상하는 듯한 경험을 준다. 무엇보다 중요한 건, 물건을 사는 것에서 자신의 취향을 발견하고 모으는 과정 자체가 하나의 즐거운 여행이 된다는 점이다. 이 모든 요소가 어우러져 팝마트는 지금, 홍콩과 마카오에서 가장 인기 있는 콘텐츠 공간 중 하나로 자리 잡고 있다.

내가 찾은 건 ‘라부부’

여행을 준비하면서부터 꼭 보고 싶었던 캐릭터는 단연 ‘라부부(Labubu)’였다. 귀엽고 짓궂은 표정, 어딘가 묘한 매력을 지닌 라부부는 국내에서도 팬층이 두터운 캐릭터. 그래서 당연히 홍콩 팝마트에서는 쉽게 만날 수 있을 줄 알았다.

하지만 현실은 달랐다.

라부부는 너무 인기가 많아 매장 어디에서도 쉽게 모습을 드러내지 않았다.

진열대마다 다른 캐릭터들은 가득했지만, 라부부만은 거의 '품절 상태'. 마카오에서도 상황은 비슷했고, 스태프에게 물어보니 “입고되면 바로 나간다”는 말만 돌아왔다.

그러던 중 우연히 춘절 한정판 라부부를 진열대에서 발견하긴 했지만, 아쉽게도 내가 찾던 버전은 아니었다. 게다가 동일한 작가 카싱 룽(Kasing Lung)의 ‘Fall in Wild’ 시리즈 토이도 매장에 가득했지만, 역시 마음은 라부부를 향해 있었다.

라부부는 못 만났지만

비록 라부부를 직접 만나진 못했지만, 그 덕분에 더 많은 캐릭터의 세계를 경험할 수 있었다. 팝마트는 이제 장난감 가게라는 인상을 넘어서 캐릭터 팬이라면 반드시 들러야 할 여행 코스로 충분한 가치가 있다.

홍콩과 마카오는 각기 다른 분위기를 지니고 있어, 팝마트 탐방만으로도 도시의 감성과 소비 문화를 함께 체험할 수 있다.

다음 여행에서는 꼭 라부부와 마주치기를 기대하며, 이번 여정을 마무리~

홍콩에서 하루를 보내기 충분한 이유, K11 MUSEA

머쉬룸M — Tue, 8 Jul 2025 10:53:48 +0900

홍콩 침사추이에는 다양한 쇼핑공간이 있다. 그중에서도 저녁 8시에 시작되는 레이저 쇼와 함께 K11 MUSEA를 둘러보면 도시 야경과 공간의 분위기가 겹쳐지며 완전히 다른 세계가 펼쳐진다. 사실 처음엔 K11이 아담하고 흥미로운 쇼핑몰 정도로만 기억에 남아 있었다. 그런데 8년 만에 다시 찾은 홍콩에 예술과 문화를 발신하는 공간으로 완전히 새롭게 오픈한 K11 MUSEA가 서 있었다.

외관부터 시선을 끄는 건물

K11 MUSEA의 외관은 기존 쇼핑몰과는 결이 다르다. 자연과 리테일이 결합된 건축 디자인, 그리고 바다를 향해 열린 구조는 건물 그 자체가 하나의 상징처럼 느껴진다. 도시와 바다가 만나는 그 경계에 감각적인 건축이 놓여 있다는 점에서 시작부터 기대가 높아졌다.

아트리움에서 시작되는 감각의 전환

건물 안에 들어섰을 때 가장 먼저 마주한 건 아트리움이다. 엘리베이터보다 에스컬레이터를 선택하길 잘했다는 생각이 바로 들 정도로 눈앞에 펼쳐진 장면은 압도적이었다.

천장을 향해 솟은 황동빛 구조물과 중앙을 채우고 있는 조형물들은 그 자체로 감각적인 충격이었다. 특히 붉은 조형물은 살짝 중국적인 분위기를 풍겼지만 웅장함과 독창적인 디자인이 어우러져 새로운 영감을 불러일으켰다.

K11 MUSEA의 가장 큰 매력 중 하나는 층별로 구분된 문화 예술의 흐름이다. 바닥에는 해당 층의 테마에 맞는 아트워크 스티커나 안내가 자연스럽게 이어져 있어, 쇼핑 중에도 시선을 빼앗기게 된다. 단순히 브랜드를 따라 걷는 것이 아니라, 그 자체로 하나의 문화 산책처럼 느껴진다.

브랜드를 감상하는 법, MUSE EDITION

K11의 매장들 중에서도 ‘MUSE EDITION’은 완전히 다른 레벨의 공간이다. MoMA 디자인스토어에서는 진열된 제품보다 조명과 배치, 동선이 먼저 눈에 들어왔고, Moda Operandi는 고급 부티크라기보다 패션 전시관 같았다.

브랜드는 공간을 통해 자신을 말하고 있었고 나는 그 세계를 하나하나 여행하는 기분이었다. 향, 조명, 질감, 음악까지, 쇼핑이 아닌 감각을 따라가는 동선이 만들어지고 있었다.

인상 깊었던 곳 중 하나는 ‘BYREDO(바이레도)’ 팝업스토어였다. 매장 안에 침구를 배치해 고객이 제품의 향을 실제 생활 공간처럼 체험할 수 있도록 구성해놓은 방식이 무척 새로웠다. 향을 판매하는 매장임에도 공간이 먼저 기억에 남았다.

쇼핑몰 속 숨겨진 ‘전시’: 휴식 공간

가장 인상 깊었던 건 층마다 마련된 휴식 공간이다. 단순한 벤치가 아닌, 콘셉트를 가진 라운지와 아트워크로 구성된 작은 공간들이 층마다 달리 배치되어 있다.

어떤 곳은 금속 조형물로 둘러싸인 라운지였고 또 어떤 곳은 부드러운 곡선 소파와 캔버스 아트가 함께 있었다. 앉는 순간, 그 자리에서 감성이 전해지는 기분이 들었다.

홍콩의 대형 쇼핑몰들이 대부분 휴식 공간이 부족한 반면, 이곳은 ‘잠시 앉는 자리’가 아니라 ‘머무르기 위한 자리’로 디자인되어 있었다. 의자 위에 부드러운 조명이 내려앉고 벽면엔 큐레이터가 고른 듯한 사진이나 오브제가 놓여 있었다. 이 배려 하나하나가 K11 MUSEA를 다시 찾고 싶게 만든다.

못다 본 공간, 옥상 정원

엘리베이터를 타고 8층으로 올라가면 ‘Nature Discovery Park’라는 도시형 정원이 있다고 들었지만 아쉽게도 피로에 밀려 그 공간은 놓치고 말았다. 다음엔 꼭 천천히 여유 있게 옥상까지 오르고 싶다.

이곳에서 시간을 보내다 보면, 굳이 무언가를 사지 않아도 이미 충분히 만족스럽다. 공간이 주는 기분, 그 안에서 느껴지는 감각이 이 쇼핑몰의 진짜 가치다. K11 MUSEA는 그 점을 알고 있었다.

홍콩 로컬의 진수 맛집 2곳의 국수를 먹어보니

머쉬룸M — Fri, 27 Jun 2025 13:48:37 +0900

매년 홍콩을 방문했다. 직업적으로 리테일 환경을 조사하면서 동시에 홍콩 맛집을 탐방하는 이유도 있었다.

하지만 홍콩 시위 사태와 코로나 팬데믹으로 8년 동안 홍콩을 갈 수 없었는데, 이번엔 그것도 무더위 시즌에 방문했다.

홍콩에 도착하자마자, 캐리어를 무겁게 끌고 간 맛집은 숙소와 무려 15분 정도 떨어진 곳에 위치한 노포 완탕 맛집이다.

홍콩 로컬의 진수- 완탕면

Keun Kee Wonton Noodle 權記雲吞麵 (上環店)은 손맛 가득한 완탕면 한 그릇을 먹어봐야 한다.

홍콩에서는 '완탕면 맛집'을 찾는 것이 여행의 필수 코스 중 하나다. 그중에서도 현지인만 아는 찐맛집 느낌이 물씬 풍기는 곳, 바로 권기운툰면 (Keun Kee Wonton Noodle)을 찾았다. 외관은 낡았지만, 그 안엔 손님들로 북적이는 로컬의 활기가 살아 있다.

매장 분위기는 투박하지만 홍콩 로컬 이미지로 정겹다

주방은 반 오픈 구조에 분홍 유니폼을 입은 직원들이 바쁘게 움직인다. 위생적으로 잘 관리된 공간이다. 조미료 박스와 소스통이 가지런히 정리된 걸 보니 장인 정신이 느껴진다.

내가 주문한 건?

바로 왕새우가 들어간 완탕면으로 이곳이 대표 매뉴이자 가격도 28홍콩 달러이다. 진짜 너무 착한 가격으로 5천원이다. 사장님이 너무 친절하시고 혼자 왔다고 구석 창문가에 편안하게 안내해주시니 다행히 합석은 피했다.(홍콩은 사람이 많으면 무조건 합석 식당 문화)

빠르게 나온 완탕면은 국물이 진한 듯 맑고 담백한 맛. 인공 조미료 맛이 과하지 않아 깔끔하게 넘어간다. 내가 정말 좋아하는 식감의 면발로 얇고 탄력이 살아있어, 홍콩식 에그누들의 전형을 보여준다.

완탕 속은 큼직한 새우와 돼지고기가 가득 들어차 씹는 맛이 진하다. 파 송송 뜨거운 국물과 함께 먹으니 비행기 피로와 속이 확 풀리는 느낌~

숟가락으로 반을 갈라보니, 속이 알차게 찬 새우+다진 고기 조합이 딱!

여기에 식초와 고추기름도 더하면 더욱 매력적!!

홍콩섬, 셩완역 근처에 도착했다면 고고~

https://maps.app.goo.gl/1twzGpCZon3a9NrG6

위치

셩완역 A2 출구에서 도보 약 2~3분

아침 해장 국수 맛집

Wing Kei Noodle Shop 永記潮洲粉麵- 현지인처럼 아침 식사하기

홍콩 여행 중 머무는 Y호텔 근처에 뭘 먹을까 고민하다가, 구글맵 평점이 높고 로컬 리뷰가 좋은 Wing Kei Noodle Shop에 아침 8시에 방문했다. 숙소에서 도보 3분 거리라 가볍게 슬리퍼 신고 나갈 수 있을 정도로 가깝다.

매장은 작고 소박한 편인데, 테이블마다 기본 양념통과 소스가 잘 정돈되어 있고 전체적으로 깔끔한 분위기이다. 아

내가 주문한 메뉴는?

1번 구성 — 단품/소 사이즈 (HKD 39)

✔ Rice Vermicelli (쌀국수)

✔ Topping: Beef + Tendon (소고기 + 힘줄)

- 메뉴판에서 원하는 재료를 고르고, 면 종류를 선택하면 끝!

- 가격은 고정: 단일 재료 39HKD / 두 가지 44HKD / 세 가지 49HKD

- 음료는 추가: +10HKD (소프트드링크)

한입 먹을 때마다 숙주, 고기, 샐러리 조각이 입 안에서 다양한 식감을 준다.

특히 샐러리의 상큼한 향이 국물의 밸런스를 딱 잡아주는 느낌.

맑고 개운한 국물에 부드러운 고기, 아삭한 숙주가 해장하기 딱 좋다~

국물 한 입에서 이미 현지 감성이 확 올라온다. 고기와 면, 숙주의 조화가 딱이다. 조용히 혼자 앉아 먹기 좋은 구조라 혼밥 여행자에게도 추천!

소고기도 부드럽고 담백하지만 특히 투명하고 탄력 있는 소 힘줄이 은근히 매력이 있다. 홍콩에서는 국수류에 자주 사용되는 고명 중 하나로, 부드럽고 쫀득한 식감이 특징이다. 오래 고아내서 콜라겐이 풍부한 젤라틴 질감이 생기며, 담백한 국물과 잘 어울려 고소하면서도 깊은 맛을 더해줌!

그대로 먹으면 부드럽고 고소한 맛이자만 칠리소스나 식초에 살짝 찍으면 감칠맛 업업!! 여기에 레몬티를 곁들이면 더욱 해장되는 느낌이다.

https://maps.app.goo.gl/7NYjwq1eCEAT4M5L8

위치

사이잉푼역 A1 출구 도보 3분

주소: No. 21 Sutherland Street, Sai Ying Pun, H.K.

홍콩 하버시티에 스티치가 나타났다!

머쉬룸M — Mon, 9 Jun 2025 10:28:30 +0900

디즈니 팬이라면 꼭 가봐야 할 포토 스팟 & 팝업 이벤트

3박 4일 일정으로 떠난 홍콩!

첫날 가장 먼저 향한 곳은 다름 아닌 하버시티몰(Harbour City).

왜냐고요? 이곳에서 거대 캐릭터 팝업스토어가 열린다는 소식을 들었기 때문이에요.

그 주인공은 바로, 디즈니의 장난꾸러기 외계인 ‘릴로와 스티치’!

다가오는 실사 영화 개봉을 기념해 5월 1일부터 6월 15일까지, 하버시티 전역에서 펼쳐지는 ‘STITCH ARRIVES!!!’ 이벤트에 다녀왔어요. 전시 기간이 얼마 남지 않아 서둘러 방문했는데,

기대 이상으로 즐길 거리와 귀여움이 가득한 공간이었답니다.

저녁 이미지

바다를 닮은 스티치의 여름 놀이터

하버시티 입구에 다다르자마자 눈에 들어온 건,

3미터에 달하는 거대한 스티치 조형물!

입구부터 벌써 포토스팟 1번지답게 사람들이 북적북적,

각도와 위치를 바꿔가며 사진을 찍는 풍경이 아주 인상적이었어요.

해변 콘셉트로 꾸며진 이 공간에는

스티치가 정말 다양하게 숨어(?) 있었는데요.

파라솔 아래 앉아 쉬고 있는 스티치

서핑보드 위에서 멋진 포즈를 취하는 스티치

해먹에 누워 여유를 즐기는 스티치

모래 위에서 얼굴만 쏙 내민 샌드아트 스티치

그리고 입구에서 손을 흔드는 대형 스티치까지!

각 스팟마다 연출이 달라 사진 찍는 재미가 쏠쏠하고,

인생샷을 건질 수 있는 구도가 자동으로 완성되어 있어요.

딱히 포토그래퍼가 없어도 문제없을 정도!

여기에 파라솔 부스에서 모래 체험도 아이들이 흥미롭게 즐깁니다.

‘OHANA’ 체험존 – 나만의 하와이 만들기

쇼핑몰 안쪽에는 ‘OHANA 크래프트 클럽’이라는 체험 공간도 있었어요.

하와이풍 팔찌 만들기, 꽃 화환 체험, 바디 페인팅 등

직접 손으로 무언가를 만드는 프로그램이 마련돼 있답니다.

실내지만 마치 리조트 카페에 들어선 느낌?

초록 식물과 라탄 소품으로 꾸며져 있어서

잠시 홍콩이 아닌 하와이에 와 있는 듯한 기분이 들었어요.

가족 단위 방문객이나 친구끼리 방문한 분들이

서로 팔찌를 만들어주며 즐겁게 웃는 모습이

이 공간의 분위기를 더욱 따뜻하게 만들더라고요.

스탬프 챌린지 & 아쉬운 버블 파티

스탬프 챌린지를 비롯해 'OHANA’ 체험존에서 하와이 체험도 가능

하버시티 곳곳엔 스탬프 챌린지 미션도 준비돼 있어요.

HK$10을 기부하면 ‘스티치 액티비티 카드’를 받을 수 있고, 몰 내 스탬프 존을 돌며 도장을 모두 모으면 귀여운 굿즈를 선물로 받을 수 있답니다.

퀵 드라이 타월, 비치 토트백 등 한정판 굿즈도 있어서 스탬프 모으는 재미에 열정이 불타오를지도 몰라요.

(전 결국 시간이 부족해서 다 못 모았지만요… )

또 주말과 공휴일 오후에는 버블 파티도 열린다고 해요!

스티치가 직접 등장해서 함께 사진도 찍고 비눗방울이 몽글몽글 날리는 환상적인 분위기를 연출한다고 들었는데,

아쉽게도 제 일정과는 겹치지 않아 참여는 못했답니다. 흑…

덕후의 지갑을 흔드는 팝업스토어

스티치 덕후라면… 정말 조심해야 할 곳이에요.

팝업스토어엔 800종이 넘는 스티치 굿즈가 준비돼 있었고, 하나같이 그냥 지나치기 힘든 것들뿐!

Hot Toys: 코스베이 블라인드 박스

XPLUS: 향 디퓨저와 무드등

LOG-ON: 스티치 향수 박스

SNAPIO: 즉석 사진 체험 공간

CHARGESPOT: 스티치 디자인 충전기 대여 스테이션

등등 구경도 너무 재미 있엇는데, 최근 홍코에서는 토이, 캐릭터 브랜드가 정말 많이 등장했더라고요. 다음에 소개해볼겠습니다.

✨ 스티치와 보낸, 천진난만한 하루

‘STITCH ARRIVES!!! @Harbour City’는 홍콩에서 하루쯤은 꼭 시간을 내어 둘러볼 만한 완성도 높은 캐릭터 팝업 이벤트였어요.

혼자 방문해서 살짝 아쉬움도 있었지만, 아이와 함께라면, 연인과 함께라면 더 많은 추억을 만들 수 있을 것 같아요.

스티치가 말하죠 – “Ohana means family.” 이 따뜻한 공간에서, 함께라면 더 좋았을 순간들이 많았어요.

홍콩에 가는 디즈니 팬이라면, 이번 여름은 꼭 스티치와 함께 하면 좋은데 , 전시 및 팝업스토어가 얼마남지 않았습니다ㅜㅜㅜ